夺冠(2020)

陳可辛實力證明自己徹底跟馮小剛同一檔

1.5 / 群像当然不是必需的，这种体育题材可以发挥的恰恰是每个镜头的内在强度所碰撞辉映的运动之流——这种流方能突破开头“机器与人”一闪而过的二元对立。而实际的执行则是用规整的声画对位与看似细碎实则同质化的剪辑框定能量的溢出，再用张嘉佳跨界一般的金句堆叠式剧作法摧毁情境的开放性、封堵每一个可喘息的裂口。最终的女排形象也至多只是在同等空洞的国家主义与人本主义（or自由主义）之间做手足无措的接合——而所谓的“沉睡”，又是在怎样自以为“清醒”的凝视之下被盖棺论定的呢？假如教科书式的历史分期就能带来这种自然而然的传承、进步与弥合，那历史的意义何在呢？（哪怕不删，影片的总体方法论依然是极度贫乏几无神采的。

从拍摄开始就无比期待女排，不愧是巩皇，从带美国队获胜时的复杂心情，到中巴大战前夜的心理状态，还有郎平的走路姿态都拿捏得太好了。比赛，葬礼，制度改革等场景感染力都非常强，有几段几乎想起立鼓掌。女排姑娘们也都太美了！另外万万没想到彭昱畅长大居然真的成了黄渤，王菲那英神仙合作片尾曲锦上添花！要二刷！

那代人背上家国的包袱，攻防的是民族的尊严。因为不够强大，输了比赛将后悔一生。这代人卸下民族的重担，触碰的是世界的摸高。只管享受体育，不再需要成为任何人。她赢了此生最想输的比赛，他弃了此生最想要的职位，冲出亚洲的呐喊言犹在耳，走向世界的标语字迹已干，墙上的球印却凿进了每一代人心里。

它不像传统意义上的体育电影，它是一种精准的民族情绪消费，导演把精力都算计到了情节的煽动性和爱国情绪上。电影用二元对立简单粗暴的手段，把训练和比赛都处理成可以煽情和燃起热血的情绪宣泄，片中的女排比赛被简单粗暴的处理，真不如直接看一场女排比赛时更有戏剧化。因为故事的时间跨度大，故事前后的戏剧张力也割裂了，后半段直接变成《郎平传》，让她一个人对抗三十年不变的体制，营造出体制在进步的错觉。最终的女排精神成了迪士尼童话里最常见的美式主旋律——做自己，女排精神这件事前后拧巴了，却还是不得不转向新时代的女排精神这个主题上。其实电影讲的是时代进步了，我们这个时代已经不需要女排精神了，姑娘们做自己开心就好。供消费情绪的作品一般都没什么价值，因为这其中没有智慧，更多的是算计。