热情如火 Some Like It Hot(1959)

女主的眼睛会说话，电影本身又很搞笑

4.5，《热情似火》以及玛丽莲·梦露的形象经常被视为好莱坞全盛时期的标志之一，但是从时间和类型上都展现了对于传统类型观念的质疑，且充满坎普趣味，用不恰当的比喻来说，是《忽男忽女》的A级版本，比利·怀尔德以擅长的黑色电影作为基础完成了一部关于性别问题的喜剧，“换装”实现了性别的流动意识。作为背景的禁酒令是对于《海斯法典》的不满，对于芝加哥意大利黑帮的追捕令两位男性主人公陷入一种间性之中，无法被芝加哥/迈阿密刻板印象化的二元对立所界定。影片的自反意识在于一方面产生来自男性的凝视——也即玛丽莲·梦露天使般的形象，而在另一方面，“她”们自身也成为了被凝视的客体。

血与笑的融合

毫不夸张地说，没有任何一个女性或者男性演员能像玛丽莲·梦露一样在摄影机前拥有如此致命的性吸引力。比利·怀尔德用犯罪和神经质喜剧来包装关于性这个主题，他对于梦露在《热情如火》中的塑造是无以伦比的。虽然如果放在今时今日的语境下，《热情如火》对女性的表现手法可能会让它为此背负巨大的非议，但不可否认的是，正如片中那些绝妙的经典台词一样，《热情如火》就像它的名字一样，简单、直接、充满诱惑却又如此纯洁。

比利怀德用喜剧的外衣削弱了性别议题的敏感性，却没有掩盖其重要性。男性与女性文化的对比杂糅在剧情发展的每一个细节中。托尼柯蒂斯取下金发、抹去口红、脱下裙子和耳环、戴上眼镜和军帽、换上西装的瞬间，如同变戏法般在观众的眼皮底下实现了性别流动，性别的社会构建属性呼之欲出。当男性换上女性的打扮和妆容，立刻就遭受来自自身性别文化的男性凝视，穿上高跟鞋马上就体会到性别文化对个体的压迫，所谓实实在在的put yourself in others' shoes。 后半段更进一步触及到取向的流动。不过全片依然通过男性视角打开，柯蒂斯的男性造型呼应了在《安全至下》中倚靠谎言和骗局操纵伴侣的劳埃德，梦露自始至终保持其被凝视的客体状态。这可能也是传统喜剧在探讨社会议题的局限性。