局部 第一季(2015)

很好看，对于启蒙来说，足够了。具体能走多远、了解得多深，在于看完这系列后自己钻研的力度了。

谈艺术，其实超越艺术的范畴。哲学与人生密不可分。从纽约琐记开始认识陈丹青，看他一点点把人生历练和体会揉在热爱的艺术里，细细掰碎了讲，觉得一肚子墨水是件值得艳羡的事情。

陈丹青讲绘画让我想到以前读到对Cortot弹肖邦的评价，大意是错音不少却尽得风流。或者说，他们的从业经验为其主观、偏见注入了有价值的视角，陈对湿壁画、宫廷长卷画的迷恋，对朴拙/憨劲/元气/不自知这类早期风格的偏爱，对中西旷观-透视不同观看方式的比较，都肇始于切身的体验——他总是用惊呆、出神、好看这类直白的感受进入，换言之，就是惊奇。而他提出的问题比讲解更有启发，比如死亡在中国画中的缺席、印象派的未完成与非正式性、透视法对应的广角（深焦）镜头、苏里科夫让人纠结的艺术最要紧的是美还是同情、安吉里柯的绘画就是修道、以及杜尚那集“我们活在一个不是绘画的时代”。陈打开的是从木心、吴作人那里传承下来的文化自尊（包括元气淋漓、精力弥漫这类用词），也是当下屏幕上难得的中年人的自尊，节目用精心的制作维系了艺普水准。

我的导师曾经看了我的论文概要之后对我说，为什么中国留学生写论文总像要写教材。可见真正好的讲述不在讲全，贵在抓局部而窥整体，深入浅出。就好像陈丹青通读朱光潜的《西方美术史》，多年以后全部忘光，记住的却是鲁迅的一篇《题未定草》。人难忘的其实只是那些深刻的碎片。陈丹青深谙这点，一幅梵高的小画做切点，旁征博引讲了三集，十分精彩。其实整部下来全是陈丹青的个人观点，夹带无数私货，选材也偏得邪门，可背后庞大的知识储备却藏都藏不住，张口即来。我多想有一天可以边看边说，你这个地方说得不对，或者这个地方我有别的想法，可是现在的我呢，用陈丹青的口吻来说就是，我这个傻逼，太无知了什么都不懂。

哎呀，看完了喜欢的不得了，完全说不出话来。